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Gente que Dice No Saber Dibujar (GQDNSD)
El proyecto Gente Que Dice No Saber Dibujar (GQDNSD) cuestiona ciertos “cánones de saber y belleza establecidos” en nuestra sociedad. A través de la pregunta, ¿Sabés dibujar?, intenta abrir puertas, tener un acercamiento al otro, un vínculo, una complicidad, para así crear entre todos un espacio de creación conjunta y generar un lenguaje público y democrático.
Desde 2017, GQDNSD consiste en recorrer espacios públicos de pueblos y ciudades de nuestro territorio con la MESA PORTÁTIL para que personas del lugar realicen dibujos basados en pinturas de la Historia del Arte occidental. Todos estos dibujos realizados conforman una muestra provisoria in situ y más tarde serán parte fundamental del archivo del proyecto.
Desde el comienzo se tomó como referencia para dibujar reproducciones de Pinturas del Renacimiento, aún creo que es un buen contrapunto para comenzar a hablar de saber y belleza. Además por todo lo que significó esta época a nivel social, político y económico: el hombre como medida de todas las cosas, el acenso de la burguesía y el comercio, la importancia de la ciencia, la imprenta y la divulgación del conocimiento y muchas cosas más que podríamos decir que son las bases de la sociedad actual.
El proyecto GQDNSD esta compuesto por
Mesa Portátil - Murales - Charlas - Encuentros - Exposiciones
+ MESA PORTATIL GQDNSD: https://drive.google.com/file/d/1a12kK2B7qmCLQl_xJqfF4uL0aMSn8k9o/view
Desde 2017, GQDNSD consiste en recorrer espacios públicos de pueblos y ciudades de nuestro territorio con la MESA PORTÁTIL para que personas del lugar realicen dibujos basados en pinturas de la Historia del Arte occidental. Todos estos dibujos realizados conforman una muestra provisoria in situ y más tarde serán parte fundamental del archivo del proyecto.
Desde el comienzo se tomó como referencia para dibujar reproducciones de Pinturas del Renacimiento, aún creo que es un buen contrapunto para comenzar a hablar de saber y belleza. Además por todo lo que significó esta época a nivel social, político y económico: el hombre como medida de todas las cosas, el acenso de la burguesía y el comercio, la importancia de la ciencia, la imprenta y la divulgación del conocimiento y muchas cosas más que podríamos decir que son las bases de la sociedad actual.
El proyecto GQDNSD esta compuesto por
Mesa Portátil - Murales - Charlas - Encuentros - Exposiciones
+ MESA PORTATIL GQDNSD: https://drive.google.com/file/d/1a12kK2B7qmCLQl_xJqfF4uL0aMSn8k9o/view
MaDECo. Máquina de Dibujo y Escritura Colectiva
MADECO se desplaza entre los campos del arte y la cultura con el objetivo de generar espacios en común dispuestos a participación del público para crear un lenguaje conformado por el uso de una máquina de dibujo y escritura.
Funciona en una mesa donde varias personas manipulan una sola cinta de papel continuo que, en contacto con fibras, generan dibujos y escrituras sobre una pieza única. Cada cinta propone un “tema”, o no, determinado para que cada participante realice su aporte/opinión a medida que esta circula alrededor de la máquina. De esta manera, se produce un diálogo/intercambio/relato compuesto por todos, “el valor de la expresión individual en función de crear una obra colectiva”. Además, cada cinta tiene una “Planilla de registro” para dejar registrado todas las personas que participaron.
Para visibilizar todos los dibujos realizados hasta la actualidad, se creó el “muestrario” de madera con ruedas que permite ser trasladado junto al MADECO. Las cintas fueron adaptadas a rollos con manivelas que, al girar las mismas, muestran los trazos que conforman cada obra.
Funciona en una mesa donde varias personas manipulan una sola cinta de papel continuo que, en contacto con fibras, generan dibujos y escrituras sobre una pieza única. Cada cinta propone un “tema”, o no, determinado para que cada participante realice su aporte/opinión a medida que esta circula alrededor de la máquina. De esta manera, se produce un diálogo/intercambio/relato compuesto por todos, “el valor de la expresión individual en función de crear una obra colectiva”. Además, cada cinta tiene una “Planilla de registro” para dejar registrado todas las personas que participaron.
Para visibilizar todos los dibujos realizados hasta la actualidad, se creó el “muestrario” de madera con ruedas que permite ser trasladado junto al MADECO. Las cintas fueron adaptadas a rollos con manivelas que, al girar las mismas, muestran los trazos que conforman cada obra.
Don Bardo
La acción de Don Bardo se sostiene en entender la cultura como proceso de construcción identitaria capaz de generar vínculos, acción colectiva y transformación social, con un importante espíritu de democratización de las artes y la cultura.
Don Bardo es espacio de arte cuyo fin es generar vínculos a través de prácticas artísticas.
En 2015 Pablo Ramborger comienza con los primero talleres y luego se suman varios más. Algunos de ellos fueron: Dibujo, Plástica, Arquitectura, Audiovisual, Poesía, Fotografía, Mosaiquísmo, Teoría del arte, Arte textil, Teoría y práctica del collage, Pintura+Literatura, Martes con tema, Dibujo al aire libre entre otros.
Desde el principio, Pablo utiliza el taller como espacio de experimentación. Así es como crea en 2017 el proyecto Gente Que Dice No Saber Dibujar (GQDNSD), que intenta abrir puertas, genera espacios de creación conjunta y, a partir de actividades relacionadas al dibujo, construir un lenguaje público y democrático. Al año siguiente nace MADECO (Máquina de Dibujo y Escritura Colectiva) un dispositivo habilitador de encuentros que a través del dibujo y la escritura colectiva permita emerger nuevas formas de experimentación social, una alternativa de creación y renovación como posibilidad del “hacer juntos”. En 2023, crea PRODUCTO BRUTO SN / Restos de Escritura Hecha a Mano, proyecto de almacenamiento, clasificación y creación de obra a partir de este tipo de escritura que va encontrando en sus caminatas por la ciudad. Y por ultimo, en 2026, creo ROLLO COLECTIVO, un proyecto portátil de creación y expresión que se desplaza entre los centros comunitarios de la Subsecretaría de Salud Mental y Consumos Problemáticos de la Provincia de Buenos Aires. Se trata de un dispositivo móvil, un módulo itinerante pensado como espacio abierto donde la palabra y la imagen circulan libremente.
En 2019, A través de entrevistas radiales en formato de podcast, crónicas desconocidas de personajes del barrio cuyas historias están ocultas se pueden escuchar bajo el nombre de -Gente que tiene cosas que contar-.
Actualmente Don Bardo es coordinado por Pablo Ramborger, como así también los talleres de Dibujo. Charis Agüero coordina el Área de Plástica, Clara Vales, Amparo y Rosario Acha el Taller de Pintura y Julián Sciammaro y Clara Milone los encuentros de Dibujo para jóvenes.
“Hemos transitado más de 10 años de construcción colectiva y transformación a través del arte, y nuestro espíritu, sigue creciendo. Dejemos que ese torbellino de ideas y emociones nos impulse a crear futuro”.
www.donbardo.com.ar
Don Bardo es espacio de arte cuyo fin es generar vínculos a través de prácticas artísticas.
En 2015 Pablo Ramborger comienza con los primero talleres y luego se suman varios más. Algunos de ellos fueron: Dibujo, Plástica, Arquitectura, Audiovisual, Poesía, Fotografía, Mosaiquísmo, Teoría del arte, Arte textil, Teoría y práctica del collage, Pintura+Literatura, Martes con tema, Dibujo al aire libre entre otros.
Desde el principio, Pablo utiliza el taller como espacio de experimentación. Así es como crea en 2017 el proyecto Gente Que Dice No Saber Dibujar (GQDNSD), que intenta abrir puertas, genera espacios de creación conjunta y, a partir de actividades relacionadas al dibujo, construir un lenguaje público y democrático. Al año siguiente nace MADECO (Máquina de Dibujo y Escritura Colectiva) un dispositivo habilitador de encuentros que a través del dibujo y la escritura colectiva permita emerger nuevas formas de experimentación social, una alternativa de creación y renovación como posibilidad del “hacer juntos”. En 2023, crea PRODUCTO BRUTO SN / Restos de Escritura Hecha a Mano, proyecto de almacenamiento, clasificación y creación de obra a partir de este tipo de escritura que va encontrando en sus caminatas por la ciudad. Y por ultimo, en 2026, creo ROLLO COLECTIVO, un proyecto portátil de creación y expresión que se desplaza entre los centros comunitarios de la Subsecretaría de Salud Mental y Consumos Problemáticos de la Provincia de Buenos Aires. Se trata de un dispositivo móvil, un módulo itinerante pensado como espacio abierto donde la palabra y la imagen circulan libremente.
En 2019, A través de entrevistas radiales en formato de podcast, crónicas desconocidas de personajes del barrio cuyas historias están ocultas se pueden escuchar bajo el nombre de -Gente que tiene cosas que contar-.
Actualmente Don Bardo es coordinado por Pablo Ramborger, como así también los talleres de Dibujo. Charis Agüero coordina el Área de Plástica, Clara Vales, Amparo y Rosario Acha el Taller de Pintura y Julián Sciammaro y Clara Milone los encuentros de Dibujo para jóvenes.
“Hemos transitado más de 10 años de construcción colectiva y transformación a través del arte, y nuestro espíritu, sigue creciendo. Dejemos que ese torbellino de ideas y emociones nos impulse a crear futuro”.
www.donbardo.com.ar
Rollo Colectivo
Es un proyecto portátil de creación y expresión que se desplaza entre los centros comunitarios de la Subsecretaría de Salud Mental y Consumos Problemáticos de la Provincia de Buenos Aires. Se trata de un dispositivo móvil, un módulo itinerante pensado como espacio abierto donde la palabra y la imagen circulan libremente.
Su objetivo es generar un territorio de expresión sin condicionamientos, donde cada participante pueda compartir experiencias de vida, deseos, sueños, recuerdos, relatos visuales o testimonios personales a través del arte. El Rollo se construye colectivamente: se dibuja, se escribe, se interviene, se superpone. No hay una técnica específica que dominar ni un saber previo necesario. No se trata de “hacerlo bien”, sino de “poder decir”.
El dispositivo propone una práctica accesible y horizontal, en la que todas las voces tienen lugar. Cada trazo y cada palabra forman parte de una obra en permanente transformación, que crece con el aporte de quienes participan. El ROLLO COLECTIVO no solo recopila expresiones individuales, sino que las entrelaza, dando forma a una narrativa compartida que refleja la diversidad de miradas y experiencias.
Como proyecto portátil, su circulación entre distintos espacios comunitarios favorece el encuentro, la continuidad y el intercambio entre grupos. Allí donde se despliega, habilita un tiempo distinto: un tiempo para detenerse, imaginar, recordar y crear en comunidad.
ROLLO COLECTIVO es, ante todo, un gesto de apertura. Un espacio donde el arte funciona como puente, como herramienta de escucha y como posibilidad de transformar lo vivido en expresión.
Su objetivo es generar un territorio de expresión sin condicionamientos, donde cada participante pueda compartir experiencias de vida, deseos, sueños, recuerdos, relatos visuales o testimonios personales a través del arte. El Rollo se construye colectivamente: se dibuja, se escribe, se interviene, se superpone. No hay una técnica específica que dominar ni un saber previo necesario. No se trata de “hacerlo bien”, sino de “poder decir”.
El dispositivo propone una práctica accesible y horizontal, en la que todas las voces tienen lugar. Cada trazo y cada palabra forman parte de una obra en permanente transformación, que crece con el aporte de quienes participan. El ROLLO COLECTIVO no solo recopila expresiones individuales, sino que las entrelaza, dando forma a una narrativa compartida que refleja la diversidad de miradas y experiencias.
Como proyecto portátil, su circulación entre distintos espacios comunitarios favorece el encuentro, la continuidad y el intercambio entre grupos. Allí donde se despliega, habilita un tiempo distinto: un tiempo para detenerse, imaginar, recordar y crear en comunidad.
ROLLO COLECTIVO es, ante todo, un gesto de apertura. Un espacio donde el arte funciona como puente, como herramienta de escucha y como posibilidad de transformar lo vivido en expresión.
PRODUCTO BRUTO SN. Restos de escritura hecha a mano
Entre caminatas y paseos diarios por el barrio Don Bardo, se comienza a gestar lo que llamo PRODUCTO BRUTO SN.
Quienes me conocen bien saben que soy de juntar cosas de la calle, mi padre era igual. Hay una atracción sobre eso descartado, usado, gastado, viejo, deteriorado que hacen detener mi rumbo e inspeccionar de qué se trata. Así, tal recolector de flores, comienzo a juntar distintos tipos de papeles, de diversas formas, tamaños, materiales y colores tirados por doquier en veredas y calles del barrio. En principio sin saber por qué. Sin embargo, luego de acumular varios y observar detenidamente, encuentro un rasgo en común: la mayoría tienen “rastros de escritura hecha a mano”, es decir, “alguien escribió en puño y letra cada uno de ellos”. Me pareció más que interesante, dado que en la actualidad, este tipo de escritura a sido casi “desechada” por todos nosotros para abocarnos enteramente a la escritura digital a través de celulares, ordenadores y cualquier otro artefacto tecnológico.
A partir de este descubrimiento, transito el barrio de otra manera, con la mirada como un radar dispuesto a detectar otra pieza para la colección. Ahora bien, para continuar esta búsqueda fue necesario delimitarla en dos instrucciones inalterables:
1. Definir el espacio geográfico (territorio): este sería desde calle 7 hasta calle 13 y desde calle 66 hasta calle 72 (Barrio Don Bardo)
2. Puede ser todo tipo de material, siempre y cuando, tenga un resto de escritura caligráfica sobre él.
Esta etapa de búsqueda y archivo llamada PRODUCTO BRUTO SN / DEVENIR BARRIAL se presenta en forma de mural y algunas de sus elementos serán
la base para generar otras secciones del proyecto, por ejemplo:
PBSN / PUBLICACIONES. Esta última se presenta en formato de libro y dialoga con otras cosas, como dibujos, conversaciones, frases y, sobre todo, no se limita al barrio, sino a toda la ciudad.
Describo brevemente se estructura:
Son 12 hojas tamaño A4, plegadas, correspondientes a cada mes del año que se presentan en 4 publicaciones “TRIMESTRALES” anuales. El formato final es formato A6 y cada ejemplar es único, no hay serie.
El proyecto también posee otra sección denominada PBSN / ANEXOS. Estas son piezas visuales encontradas que, en sí mismas, tienen las características estéticas y conceptuales para ser una publicación editorial.
Por el momento así comienza este proyecto de “escritura de restos de escritura”.
Pablo Ramborger
Quienes me conocen bien saben que soy de juntar cosas de la calle, mi padre era igual. Hay una atracción sobre eso descartado, usado, gastado, viejo, deteriorado que hacen detener mi rumbo e inspeccionar de qué se trata. Así, tal recolector de flores, comienzo a juntar distintos tipos de papeles, de diversas formas, tamaños, materiales y colores tirados por doquier en veredas y calles del barrio. En principio sin saber por qué. Sin embargo, luego de acumular varios y observar detenidamente, encuentro un rasgo en común: la mayoría tienen “rastros de escritura hecha a mano”, es decir, “alguien escribió en puño y letra cada uno de ellos”. Me pareció más que interesante, dado que en la actualidad, este tipo de escritura a sido casi “desechada” por todos nosotros para abocarnos enteramente a la escritura digital a través de celulares, ordenadores y cualquier otro artefacto tecnológico.
A partir de este descubrimiento, transito el barrio de otra manera, con la mirada como un radar dispuesto a detectar otra pieza para la colección. Ahora bien, para continuar esta búsqueda fue necesario delimitarla en dos instrucciones inalterables:
1. Definir el espacio geográfico (territorio): este sería desde calle 7 hasta calle 13 y desde calle 66 hasta calle 72 (Barrio Don Bardo)
2. Puede ser todo tipo de material, siempre y cuando, tenga un resto de escritura caligráfica sobre él.
Esta etapa de búsqueda y archivo llamada PRODUCTO BRUTO SN / DEVENIR BARRIAL se presenta en forma de mural y algunas de sus elementos serán
la base para generar otras secciones del proyecto, por ejemplo:
PBSN / PUBLICACIONES. Esta última se presenta en formato de libro y dialoga con otras cosas, como dibujos, conversaciones, frases y, sobre todo, no se limita al barrio, sino a toda la ciudad.
Describo brevemente se estructura:
Son 12 hojas tamaño A4, plegadas, correspondientes a cada mes del año que se presentan en 4 publicaciones “TRIMESTRALES” anuales. El formato final es formato A6 y cada ejemplar es único, no hay serie.
El proyecto también posee otra sección denominada PBSN / ANEXOS. Estas son piezas visuales encontradas que, en sí mismas, tienen las características estéticas y conceptuales para ser una publicación editorial.
Por el momento así comienza este proyecto de “escritura de restos de escritura”.
Pablo Ramborger
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